中国动画电影IP的模式迭代与叙事创新——以“熊出没”为例

鲁迅美术学院中英数字媒体（数字媒体）艺术学院 黄林 张健

发布时间:2025-10-23

摘要：“熊出没”系列IP立足“合家欢”定位，团队自主研发动画电影制作技术，通过融合科幻、喜剧等类型元素，不断创新叙事方式，积极观照现实，逐渐成长为我国动画电影产业最具影响力的IP之一。同时，“熊出没”以“全产业链”为指引，强化品牌建设，向文创产品、图书玩具和主题乐园等领域延伸，有力拓宽了版权的价值空间。基于此，通过对“熊出没”系列IP发展历程的汇总分析，探讨我国动画电影IP模式迭代与叙事创新经验，以期为中国动画电影高质量发展提供有效借鉴。

关键词：动画电影，IP模式，叙事创新，“熊出没”系列

IP是知识产权（Intellectual Property），指“人类在精神生产过程中基于人的脑力劳动创造出来的、具有一定表现形式的一切科学成就”^[1]。在“IP化”语境下，IP深入动画电影领域，形成了自创、专属和公共等IP类型。作为极具辨识度的文化符号，动画电影IP不仅是大众文化消费的重要内容，也是开发动画电影衍生产品的前提。对动画电影“熊出没”系列IP的培育、开发及运营经验进行分析，从技术、文化、产业和国际传播等维度，探索助力中国动画电影IP建设的相关策略。

一、动画电影“熊出没”IP的建构历程

动画电影IP以原创动画电影作品为核心，以IP产业链的形式向文创产品、玩具及主题乐园等领域延伸，不仅让观众对动画电影作品产生了更加深刻的情感共鸣，也增加了动画电影IP的生命周期。动画电影“熊出没”IP先后经历了从“萌芽期”到“成熟期”的变化，“《熊出没》是一个严格按照工业模式创作、开发、运营的系列电影品牌”^[2]，通过向影视、玩具、主题乐园等领域发展，不仅拓宽了“熊出没”IP价值的商业变现空间，也形成了泛IP产业生态，成为我国动画领域极具影响力的“超级IP”。

（一）IP孵化的“萌芽期”

IP孵化的核心是具有原创的作品，也是增强IP影响力和生命力的关键。2012年1月19日，动画剧集《熊出没（第一季）》（丁亮、邢旭辉）在央视及其他极具影响力的电视频道播出，基本形成了光头强、熊大、熊二和李老板等人物框架，故事中设计了东北原始森林的场景。该剧集主要采用卡通的叙事手法来讲述熊大熊二兄弟与光头强之间的对话冲突，凭借趣味故事、幽默风格，迅速被全国低龄观众熟知，奠定了“熊出没”IP的基础。2012年5月，熊出没推出了第二季作品《熊出没之环球大冒险》，在延续第一季人物框架、叙事场景的同时，通过加入猴子吉吉、毛毛以及拖拖、翠花等人物，增设现代化小镇等叙事场景。经过两部上百集作品的广泛传播，不仅奠定了“熊出没”IP的影响力，也形成了相对稳定的叙事框架、人物关系。

（二）IP发育的“成长期”

“熊出没”IP始终以“保护森林，熊熊有责”的理念为核心，将社会议题、传统文化和科幻元素等融入后续动画电影作品创作，进一步助力IP发育。随着动画剧集《熊出没》的创作经验不断成熟，受众群体持续拓宽，2013年2月8日，华强方特以“贺岁片”的形式，创作了动画电影《熊出没之过年》（刘富源，2013）和《熊出没之年货》（丁亮、刘富源、林永长，2014），虽然影片选择在央视少儿频道播放，但是凭借精良制作、趣味剧情和宏大的叙事场景，吸引了大量观众，建立了良好口碑，为动画电影“熊出没”IP的衍生发展奠定了坚实基础。与之前动画剧集相比，动画电影《熊出没之过年》将春节文化、“互助友爱”等理念融入其中，通过升华叙事主题，彰显文化特色，使其超越了原本“低幼化”的IP定位。2014年，动画电影《熊出没之夺宝熊兵》（丁亮、刘富源）登陆院线，实现从动画电视到院线动画的跨媒介升级。该片以“合家欢”为创作定位，通过加入3D动画技术，以类型杂糅的方式，将亲情、冒险等元素融入作品，不仅增强了“熊出没”IP与粉丝之间的情感认同，也实现从动画剧集到动画电影的转型升级，进一步巩固了“熊出没”IP在动画行业的领先地位。

（三）IP成熟的“爆发期”

随着“熊出没”IP的作品类型日益丰富，社会影响力不断提升，华强方特以“全产业链”思维为指引，不断拓展“熊出没”IP的内容边界，通过细分领域IP，打通“熊出没”动画电影内容生产与大众消费需求，充分挖掘“熊出没”IP的商业价值、文化价值，开发了TV剧集、图书玩具、电影和主题公园等多种IP产品，形成了跨媒介、跨产业的“超级IP”。其一，以科技为核心，助力IP孵化与产品开发。动画电影“熊出没”系列IP遵循工业化生产逻辑，利用自主研发的水体计算技术、“新型动漫角色表情绑定技术”等技术，不断增强动画电影的创意表现能力，不仅提升了动画电影的创作效能、艺术品质，也赋予动画电影IP更为强劲的生命力。华强方特始终致力于影视动漫、影视拍摄制作等全产业链，形成了实力强劲的特效技术开发能力。在2025年动画电影《哪吒之魔童闹海》（饺子，2025）中，华强方特参与了哪吒第二场“升仙考核”中深山森林瀑布的特效制作。强大的技术优势，不仅为“熊出没”IP的动画作品创作提供技术支持，也持续引领“熊出没”IP的作品创新。其二，以“文化符号”建构动画电影“文化大IP”。动画电影IP建立在优秀文化基础之上，“成功的动画片既有表层故事的讲述，也有深层文化内涵的开掘”^[3]。文化是IP开发的灵魂，华强方特始终重视文化元素的筛选与融入，从动画电影《熊出没之过年》开始，就以彰显民族美学风格为基础，通过使用有吸引力的文化符号，采用极具文化特色的动画叙事话语，增强动画电影IP的文化包容性，不断丰富动画电影IP的符号意义，实现了文化与动画电影IP的高质量互动。其三，形成了庞大的IP产业。优质IP作为动画电影产业开发的核心，其中蕴含的艺术价值、流量热度对动画产业高质量发展具有重要意义。自2012年以来累计推出11部电视系列片、2部电视电影、11部院线电影，先后开通了“熊出没”天猫旗舰店、方特主题乐园礼品店等电商平台，在授权业务方面的合作有300多家知名品牌，推出上市产品超30种品类3000余款，广泛覆盖了玩具、文具、食品、童装、游戏和主题活动等多个行业领域，彰显了强大的品牌影响力。

二、动画电影IP的模式迭代

动画电影IP的模式迭代并非简单的内容复制或者故事延续，既要确保电影IP的连贯性，也要超越简单的内容重复或者叙事套路，通过丰富IP内容创意，赋予动画电影IP新的时代精神，从而实现动画电影IP的全面升级。面对新的时代语境，动画电影“熊出没”IP以“合家欢”定位为导向，紧密围绕大众审美变化，对动画电影IP的人物角色、故事内容和叙事方式等进行全面扩展，生成了极具影响力、生命力的超级IP。

（一）向“合家欢”定位升级

动画电影IP的核心定位不仅影响了IP的风格特色、核心价值，也决定了目标受众。当前动画电影的消费主力发生重要变化，从“低幼主导”向“合家欢”升级，“以对经典的延续和不断的艺术创新已经成为极具影响力的IP，以‘合家欢’特色深受不同年龄段观众的青睐”^[4]。早期“熊出没”IP作品以电视动画剧集为主，普遍采用了“低幼化”的叙事风格，积累了相对稳定的受众群体。从2014年开始，“熊出没”系列上映的电影票房普遍在2亿元至3亿元之间，具体为《熊出没之夺宝熊兵》票房2.47亿元，《熊出没之雪岭熊风》票房2.95亿元，《熊出没之熊心归来》票房2.87亿元。“合家欢电影”在观众定位上强调覆盖儿童、少年、青年、中老年各个年龄段的观众^[5]，在“用户导向”下，动画电影IP需要洞察不同受众的审美需求，通过将受众消费心理与优质、精品的IP定位相融合，创作特色鲜明的动画产品。《熊出没》系列的总出品人兼制片人尚琳琳提出作品的故事创意、视效呈现及叙事结构应兼顾成年人与儿童的观影需求，通过找到不同受众群体的审美偏好，从而为不同年龄观众提供了良好的审美体验。从《熊出没：奇幻空间》开始，“熊出没”IP通过加入新的奇幻元素，融入亲情、生态环保等更多主题，从“低幼向”的动画IP向“合家欢”的IP升级，并创下票房佳绩。2023年电影《熊出没·伴我“熊芯”》将人工智能、母子亲情等内容融入其中，不仅营造了充满想象力的叙事场景，也从深层次视角反思了人性、亲子教育等话题，最终凭借“合家欢”的叙事框架，收获了14.95亿元的票房成绩。2024年电影《熊出没·逆转时空》通过使用贴近年轻人的“重启人生”叙事主题，采用平行宇宙的叙事手法，将人生感悟、职场、亲情等现实元素融入其中，不仅增强了观众的情绪代入感，也彰显了强烈的社会价值，最终该片获得了19.84亿元的票房成绩。“熊出没”IP通过坚持“合家欢”的风格定位，凸显IP新意，延续真善美的叙事主题，融入亲情、环保、科幻等现实指向性极强的话题内容，使不同群体受众都在相关影片中找到了精神寄托和共情体验，实现从“低幼化”到“合家欢”的全面升级。

（二）向“可持续IP”内容升级

精品内容是动画电影IP构建的基础，也是影响IP价值和生命力的关键要素。为提升动画电影IP的新鲜感，需要以“连续性”叙事思维为基础，通过创新角色人物，丰富IP故事线索，不断强化IP的内生力。一方面，保持风格的“连续性”是动画电影IP建构的基础要求，要依托相对稳定的人物关系、故事架构，创作风格相近、主题相似的系列动画电影作品，从而形成了相对稳定的粉丝群体。“熊出没”IP充分发挥动画电影的“想象力”优势，在保留“熊出没”故事及人物设定的同时，通过讲述具有原创性、吸引力的IP故事情节，持续提升“熊出没”IP的生命力。另一方面，创新人物角色是增强动画电影IP新鲜感的重要主体，“熊出没”IP的主要角色深入人心，形成了相对稳定的人物关系结构。动画电影“熊出没”IP基本保留了熊大、熊二和光头强等稳定的人物角色，又根据剧情需要，围绕叙事主题、现代审美语境，不断增设新的角色形象，以配角或者“单部主角”的形式参与叙事，构建了影剧交互的“人物谱系”。比如，《熊出没·重返地球》（林汇达，2021）中的“外星人”阿布，《熊出没·伴我“熊芯”》（林永长、邵和麒，2023）中的熊妈妈以及《熊出没·重启未来》（林永长、瞿才佳，2025）中的“小亮”等，通过围绕故事剧情，灵活设计角色，使观众在相对熟悉的故事情境中产生新的观影体验。

（三）向“数智化”制作模式升级

“动画电影作为一种重要电影样式和独特的电影工业形态，其生产制作符合电影工业美学的核心精神，如工业生产的系统性、工业效率的最大化、工业与美学的折中。”^[6]动画电影“熊出没”IP以突出时尚创意、想象力美学为先导，避免“简单续作”的叙事标签，通过融入新的叙事元素，不断提升动画制作技术，重构故事空间，成功超越大众的审美期待，增强了熊出没IP的“生命力”。动画电影《熊出没·逆转时空》（林汇达，2024）通过利用三维、UE等制作技术，将传统美学意境与西方绘画技巧相融合，不断提升影片的视觉识别度，实现了视听美学风格的全面升级。与此同时，“熊出没”IP利用新兴媒介，积极创新传播、互动手段，不仅有效激发了大众的关注热情，也增加了“熊出没”IP的大众认知度。2025年，在电影《熊出没·重启未来》上映期间，快手平台与熊出没联合发起了“熊心未泯·LIVEON新春音乐会”直播，通过以“十二年陪伴”为主题，设计“相识、逐梦、成长”3个篇章，对16首熊出没经典歌曲进行创新演绎，不仅生动再现了“熊出没”IP的形成历程，也精准触达受众，成功引发大众情感共鸣。此外，通过利用短视频平台、直播，启动电影代金券预售，开展“熊出没时光胶囊”熊熊许愿箱活动，鼓励用户参与《熊出没》联动雪雕展，促进“熊出没”IP符号具象化，使流量热度有机转化为IP的影响力和生命力。

（四）向“全产业链”开发模式升级

向“全产业链”升级是放大动画电影IP商业价值、文化价值的重要方向，也是促进动画电影产业化发展的关键举措。动画电影IP通过“IP授权来实现IP的转化与延伸，完全不受产业界隔的限制，自然把网络文化产品与电影、电视相互融合在一起，使电影产业同其他产业互为跨界融合共生，从而形成文化产业共同繁荣的新生态”^[7]。华强方特作为“熊出没”IP的开发者与持有者，通过建立完整的产业链，形成了从动画创意、技术制作到版权授权管理等全价值链。在动画创意方面，方特以满足受众个性化、多元化需求为导向，通过丰富创作题材，形成了兼具民族化和国际化的创作特色。在IP传播矩阵方面，目前形成了覆盖抖音、快手等不同新媒体平台的“熊出没”IP矩阵，其中“熊出没”抖音粉丝超过2000万，“熊出没”快手粉丝达到1700多万，展现了强大的品牌影响力，保持了“熊出没”超级IP的市场热度和传播力。在制作技术方面，华强方特不仅形成了极具竞争力的动画制作能力，也形成了工业化的创作流程和动画制作团队，为动画创意的高质量转化提供了有效保障。在主题乐园方面，华强方特通过以科幻和互动体验为特色，先后建设了20多家方特主题乐园，不仅为大众提供游戏性互动场景，也进一步拓宽了“熊出没”IP的覆盖范围，全面拓展了“熊出没”IP的盈利空间。在品牌延伸方面，随着“熊出没”动画剧集、动画电影与主题乐园等IP开发不断成熟，为进一步延伸品牌价值，华强方特积极开展IP授权，通过丰富“熊出没”IP衍生品类型，开展文创产品、影视作品发行等多种合作，形成了包含动画内容链、制作技术链、产品链和衍生品链等完整的“全产业链”开发体系，助力“熊出没”IP成为“超级IP”。

（五）向“国际化”传播模式升级

动画电影是传播中国声音的重要媒介，也是跨文化交流的关键载体。在全球IP时代，构筑IP动画宇宙，参与国际文化传播与衍生已经成为促进我国动画电影“走出去”的重要选择。动画电影“在海外传播的过程中以‘艺术作品’的身份担负起对外文化交流的责任与使命，也逐步探索以‘文化商品’的角色进军全球电影市场”^[8]。动画电影“熊出没”IP立足国际视野，通过采用国际化发行模式，建立专业的国际发行团队，先后在全球50多个国家影院上映，并在多个国家创造了动画电影票房纪录。通过与Disney、Discovery、DirecTV和索尼等国际流媒体平台进行合作，成功向全球100多个国家输出“熊出没”系列IP。面对全球动画电影生态，为了有效化解跨文化交流壁垒，“熊出没”系列电影通过建立专业配音团队，探索全球受众普遍接受的动画叙事语言，先后推出了中英双语版本，“熊出没”系列影视作品先后被翻译为英、法、德、西等100多种语言，不仅适应了不同文化语境下的受众需求，也实现了国际化传播的最佳效能。“熊出没”IP在塑造过程中，通过以文化交流为基础，阐释人类共通情感，将“共同体”理念融入动画电影IP建构、传播等全过程，讲述全球动画故事，成功打造了全球共享的动画文化范本。

三、中国动画电影IP的叙事创新

在建构中国动画电影IP过程中，传统套路式、公式化的动画电影叙事范式不仅容易造成受众视听审美疲劳，也不符合受众日益细化、分众的审美需求。而动画电影“熊出没”IP通过创新叙事理念、杂糅喜剧、科幻等多种叙事元素，持续提升动画电影的叙事能力，积极关注现实话题，不断赋能动画电影IP建设。

（一）叙事视角创新：动画电影IP的生态叙事

随着当前工业化不断发展，治理生态问题的紧迫性日益提升，“敬畏大自然的生态观思想，必将成为中国动画不得不重视的主题”^[9]。生态保护是“熊出没”系列IP的叙事特色，熊出没动画故事最初的时空设定在“东北森林”，并赋予主要人物“光头强”伐木工人、熊大、熊二“森林保护者”的身份，“保护森林，熊熊有责”的口号，更是唤醒了大众积极保护自然生态的意识。动画电影《熊出没·重返地球》通过探索人与自然的关联，表达敬畏自然的真实情感，不仅使“熊出没”系列IP彰显出生态美学的文化表征，也实现了生态价值的现实表达。该片聚焦生态危机，通过将生态美学介入现实生活，加深对生态美学的理解，呼吁大众积极履行生态责任。动画电影《熊出没·重启未来》将保护生态作为叙事主题，将生态灾难与动画叙事相融合，通过设计拯救生态危机的超级英雄，以趣味化的叙事方式，传递了生态保护的叙事主题，不仅增强了影片的现实意义，也赋予动画电影IP更加丰富的生态美学。

（二）叙事类型创新：动画电影IP的科幻转向

动画电影与科幻叙事具有天然的契合优势，将科幻想象与动画语言相融合，形成独特的艺术风格，构建了充满想象奇观的动画空间，使动画电影IP始终保持时代新意。在想象力消费语境下，“科幻作为一种类型也为动画艺术的素材来源、想象空间、表达创新等方面注入了新的养分与活力。科幻与动画相互融合、相互作用，形成了美学特征鲜明的科幻动画”^[10]，科幻叙事不仅成为“熊出没”系列IP的重要特质，也成为提升“熊出没”IP影响力、生命力的关键转向。从电影《熊出没·奇幻空间》（丁亮，2017）开始，“熊出没”系列电影积极引入科幻元素，设计充满科幻风格的故事场景，借助科幻叙事的假定美学，对现实话题进行大胆想象，形成了“科幻五部曲”。电影《熊出没·狂野大陆》（丁亮、邵和麒，2021）设定了科幻的“莱尔特族文明”，借助动画语言反思了人类与科技之间的关系，电影《熊出没·重返地球》将主要叙事空间迁移至太空，电影《熊出没·伴我“熊芯”》探讨了人工智能时代下的亲子关系，电影《熊出没·逆转时空》畅想了“平行时空”的科幻场景，《熊出没·重启未来》进一步突出科幻特色，建构了具有鲜明科幻色彩的“熊出没”想象世界。动画电影“熊出没”IP以“动画+科幻+喜剧”为叙事框架，通过将科幻特效、技术美学与假定想象相结合，利用各种叙事手段、技巧，以趣味化的叙事方式，构建“朝向未来”的科幻叙事情境，塑造充满艺术想象的“多层平行时空”，实现从“奇幻”元素到“科幻”类型的叙事创新。

（三）叙事功能创新：动画电影IP的现实表达

在现实主义创作理念指引下，动画电影IP需要密切关注现实题材和社会问题，通过回归现实语境，积极阐释公共议题，观照现实生活中的生命个体，以强烈的现实主义品格，引发观众产生深度思考和情感共鸣。动画电影“熊出没”IP通过回归现实社会，从现实生活中找寻创作素材，不仅彰显了鲜明的现实主义品格，也符合观众的生活体验，增强了观众对动画电影IP内核的认同感。动画电影《熊出没·逆转时空》以“到底想要什么样的生活”的话题为创作基础，以“拟人化”的语言讲述到大城市打拼的光头强与个人内心较量后，重新回归狗熊岭。该片直面都市职场、人生选择等现实问题，通过增加人文关怀内容，积极探寻人生价值，融入真实感想，展现了强烈的社会责任感。动画电影《熊出没·伴我“熊芯”》聚焦“母爱”主题，以熊大、熊二个人经历的方式，讲述了母爱以及人工智能环境下的亲子关系等现实话题。该片通过深入现实生活，利用动画语言书写具有现实关怀的动画故事，强调了真实情感的伟大意义，重新诠释了母爱和亲情，让观众深刻反思人工智能超载下亲情的现实意义。

结语

优质、精品的动画电影IP是促进我国动画电影产业高质量发展的重要前提，也是弘扬和传播中华优秀传统文化、东方美学的关键载体。动画电影“熊出没”系列IP围绕受众群体的审美需求，积极阐释公共议题，在内容升级、叙事创新的同时，通过打造电影品牌，开发IP衍生品，逐渐成为具有全球影响力的超级IP。为高质量开发动画电影IP，需要以电影工业美学、共同体美学为基础，以数字技术为动力，积极关联现实话题，对传统文化、东方美学进行时代转译，不断丰富动画电影IP的文化内核、叙事主题，从而创造“超级IP”，有力拓展动画电影IP的价值空间。

参考文献

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[10]孙平，张博伦.科幻动画的美学特征探析[J].当代动画，2024（02）：44-48.

作者简介：黄林（1987—），男，辽宁营口人，博士，鲁迅美术学院中英数字媒体（数字媒体）艺术学院讲师，主要研究方向为数字媒体艺术、数字平面设计；张健（1978—），男，通讯作者，辽宁沈阳人，博士，鲁迅美术学院中英数字媒体（数字媒体）艺术学院副教授，主要研究方向为数字媒体艺术、视觉艺术设计。

《电影文学》2025年第14期